Libro de color

No esta terminado y casi ni empezado. No puedo enseñar ninguna foto, dejo que lo veais en Junio.

Clase 24. Examen 3

Y por fin la ultima parte del examen pero también la peor (en mi opinión), la parte teórica. 

Esta fue la unica pregunta. Sinceramente me quedé a cuadros cuando la ví, no tenia ni idea de por donde empezar. Al final hice lo que pude y espero que este bien porque no tengo muy claro todavía lo que había que contestar.

Clase 23

Esta clase estuvo dedicada a resolver dudas y fijar fechas. Una vez resuelto todo, Mª Jesus nos puso un documental muy interesante.

Invito a ver las demás partes de este documental.

https://www.youtube.com/watch?v=twL3xTa5L4U

https://www.youtube.com/watch?v=oATToFqlTRA

https://www.youtube.com/watch?v=DVt8CcwNN48

https://www.youtube.com/watch?v=y7CoGAbxQmE

Clase 21. Lightpainting

Este día consistió en una clase práctica de lightpainting que se trata de una técnica fotográfica que consiste en "pintar con luz" en una exposición prolongada. Una exposición prolongada consiste en que cuando haces una foto se captura todo durante un máximo de 30 segundos. Durante ese tiempo creas dibujos con linternas, leds, etc, creando una imagen final única en un fondo oscuro.

Darren Pearson

Y estas son algunas fotos que sacamos este día en clase.

Clase 20. La luz

La luz representa lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado. 

La luz y la sombra van ligadas. El que no haya sombra se asocia a seres irreales, no vivos, vampiros, Peter Pan...

Eugenio Recuenco

Tipos de luz

-Natural

-Artificial: puede ser continua o discontinua. Luz producida por dos, bengalas, etc.

La sombra es la zona a la que no llega la luz. La sombra es también la proyección de un cuerpo. 

Luz y sombra se orienta visualmente para dar volumen, revive o profundidad.

Algunos animales presentan bioluminiscencia, es decir, producen luz.

La penumbra se trata de una situación en la que hay poca luz pero no se llega a la oscuridad (medio enseñas, medio ocultas).

Estos son algunos artistas que unas la luz y la sombra en sus obras.

Fabrizio Corneli

Dan Flavin

Román Vitali

Pablo Roversi

Clase 19. Tamaño, formato y marco

Análisis de una imagen:

-Composición

-Forma

-Tamaño

-Formato

-Textura

-Color

-Iluminación

El tamaño son las dimensiones físicas de las piezas artísticas (largo, ancho, alto). 

Las decisiones que toma el emisor con respecto al tamaño de un producto visual, pueden ser tomadas por:

-Impacto psicológico del producto visual en el espectador (escala).

Si es grande: Impone

Si es pequeño: resulta cómodo y útil en espacios pequeños

-Notoriedad social. Las obras de tamaño gigante crean un gran impacto social que convierte el producto visual en un evento.

-Comodidad de manejo o de ubicación (naturalezas muertas).

El formato es la forma y orientación del soporte del producto visual. El formato puede ser:

-Rectangular: horizontal y vertical

-Otros

Las decisiones que toma el emisor con respecto al formato de un producto visual, pueden ser tomadas por:

-Adaptación al soporte

-Facilidad de lectura

-Contenido simbólico

El marco es el borde de la imagen como objeto, su frontera material tangible. Lo que manifiesta la clausura de la imagen, su carácter de no ilimitada.

-Marco objeto: Recuadro físico ornamentado o no. La imagen televisiva también posee este marco-objeto, así como las fotos, los posters, etc.

-Marco limite: Forma geométrica del contorno de la superficie de la imagen. Es lo que detiene la imagen, lo que instituye que está fuera del marco.

Clase 18. Examen 2

En esta segunda parte del examen nos reunimos en grupos de 5 y se repartieron aleatoriamente los ejercicios de la clase anterior. Cada persona tuvo que poner una nota, individual y grupal, a cada uno de los cinco ejercicios que repartieron a su grupo. 

Así fue como quedó finalmente mi ejercicio, espero que me pusieran buena nota :)

Lo siguiente que hubo que hacer fue inventarnos un juego donde tuvieran un papel importante los colores y las texturas.

Este es un ejemplo hecho en clase de como se vería el juego.

Libro de lectura

"Coloridos esenciales" de Tomás García Asensio

http://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/ARIS0000110091A/5922

1.Datos básicos del autor

Nació en Huelva en el año 1940. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Madrid y se doctoró en el año 1992. Actualmente es profesor en la Universidad Complutense de Madrid. Este micro libro pertenece a una revista de la U.C.M. y se publicó en el año 2000.

2.Motivo por el que lo he seleccionado

Lo elegí por ser fácil de conseguir (a través de internet), su brevedad y por estar relacionado con el trabajo final de la asignatura, el libro de color.

3.Resumen del libro

Un colorido es un conjunto formado por colores, cada colorido tiene un "sabor" o algo que le caracteriza y tiene la cualidad de significar. Todas las formas tienen color, este no es un mero añadido pues no existen formas incoloras. Los coloridos se suelen denominar oraciones. Se hace una relación entre las posibles combinaciones de colores (coloridos) con el triángulo de Pascal. En nuestra cultura aceptamos seis colores principales: rojo, amarillo, azul, naranja, violeta y verde. Los colores son signos, porque significan. Existen coloridos sin colores como el cromatismo musical. Las armonías cromáticas son emociones. Tomás realiza un atlas en el que diferencia siete continentes: nulicromía, monocromas, bicromías, tricromías, tetracromías, pentacromías y hexacromías. 

4.Capítulos en los que está organizado

-El nicho epistemológico de este estudio

-Los <<sabores>> de los coloridos

-Color y forma

-Signos cromáticos

-Las oraciones cromáticas son coloridos

-Combinatoria cromática

-¿Cuántos colores hay?

-Signos de signos

-¿Cuántos coloridos hay?

-Las filas y las <<columnas inclinadas>> del triángulo de Pascal

-Coloridos sin colores

-Coloridos de un solo color

-Coloridos de dos colores

-Coloridos de tres o más colores

-Las armonías cromáticas

-No hay lugar para el maniqueísmo

-Códigos y hermenéutica

-Atlas cromático

-Los significados de los colores

-Los significados de los coloridos

-La taxonomía basada en lo análogo y en lo contrapuesto

-Descripción de las 64 estructuras paradigmáticas

-Coloridos simples y compuestos

5.Interpretación personal del libro

Creo que este libro hace un estudio del color que nos hace interpretarlo de una manera no tan simple como su propia palabra, sino que lo dota de significado e importancia. Así nos muestra todos los aspectos del color y los coloridos.

6.Postulados que defiende

Diferencia entre el significado de color y colorido.

Cuántos colores y coloridos existen, y en relación con otras culturas.

Combinaciones cromáticas según el triángulo de Pascal.

Los significados de los colores y coloridos dependiendo del contexto.

Análisis del color y las forma.

7.Puntos fuertes del libro

Su punto fuerte es sin duda el tema que trata, ya que es bastante interesante, y solo con leerlo aprendes algo nuevo en relación al color y los coloridos (personalmente no tenía ni idea de qué eran los coloridos hasta que leí este libro). También me gustaría rescatar la buen organizado que está.

8.Debilidades

A pesar de ser un tema interesante, el leerlo, en algunos momentos se hace difícil y pesado. Son necesarias varias lecturas para terminar de comprender cada término y apartado.

9.¿Qué comentarios hacen en internet sobre el libro?

Los únicos comentarios que he encontrado en internet son: una página en la que Tomás García Asensio comenta su propia obra, y comentarios en blogs de antiguos alumnos que también leyeron este libro, y los cuales la mayoría coinciden en casi todo lo que yo he comentado.

10.¿Qué te ha aportado?

Me ha enseñado nuevos conceptos y teoría sobre el color. Entre los nuevos conceptos destacar el de colorido. Y además me ha aportado el interés por este tema y de seguir informándome y aprendiendo.

Clase 17. Examen

El primer ejercicio que hemos tenido que hacer consistía en buscar colores en una revista y después intentar reproducirlos con nuestros acrílicos dejando un testigo de los colores que hemos utilizado al lado.

 Y en el segundo ejercicio teníamos que poner al lado de los testigos su correspondiente color complementario.

 En la próxima clase entregaremos estos ejercicios y continuaremos el exámen.

Y así es como me ha quedado de momento, me faltan algunos colores complementerios.

Clase 16. La forma

La forma es el límite que separa el cuerpo y el espacio.

La forma surge por la necesidad de adaptarse al objetivo del medio en el que se encuentra.

Tipos de formas:

Esfera

Tipo de cuerpo sometido a la misma presión por todos sus lados; o que no tiene ninguna presión. Se trata de la mínima superficie para contener algo. Pol Bury es un artista que trabaja en algunas de sus obras con eferas.

Onda

Mueve y comunica. Es el procedimiento más simple para mover un material dentro de un fluido. Existen animales que se mueven en forma de onda, como por ejemplo las serpientes.

Ángulo

Concentra toda su fuerza en un punto. Animales (cuernos) y plantas (pinchos) los usan para defenderse.

Hexágono

Esferas sometidas a presión. Tapiza o cubre una superficie con el máximo aprovechamiento y ocupando el mínimo espacio.





Esta imagen se trata de unas bolitas de arcilla que al juntarlas y someterlas a presión se han ido trasformando en hexágonos.






Fractal

Intima.Tiende a llenar el espacio con continuidad, sin interrupciones. Las formas fractales son aquellas que se repiten a sí mismas en escalas progresivamente pequeñas. Coliflor, árboles, venas.

Parábola

Concentra. Se trata de una sección transversal de un cono. En la naturaleza se presenta, como por ejemplo, en las orejas de algunos animales para concentrar todo el sonido en ellas.

Hélice

Agarra. Está presente como por ejemplo en tornillos, hiedras, tornados... de tal forma que con poco esfuerzo agarra mucho.

Espiral

Empaqueta. Es una buena manera de crecer sin ocupar mucho espacio.

Y estos son algunos artistas que nos ha mostrado la profesora.

Alfaro

Matín Chirino

Gordon Matta-Clark

Orlan

Nicola Costantino

Ana Laura Alaéz

Yayoi Kusama

Andy Goldsworthy

Walter de María

Jorge Mayet

Esther Ferrer

Javier Valhonrat

Joana Vasconcelos

Después de esta parte teórica, un compañero nos ha hecho una presentación sobre la caracola sinistrorsa, la cual es la una especie de caracola que gira en espiral hacia la izquierda, todas las demás giran a la derecha.

Y por último hemos realizado un ejercicio que consistía en dibujar una forma que no se pareciera a nada ya conocido, y dibujar los huecos que deja un objeto (es decir, su espacio negativo).

Este es  el resultado de hacer garabatos en los apuntes. Al final me han salido algunas formas raras.

Y esto es la silueta de unas gafas de sol y el espacio en negativo corresponde al fondo negro.